Animismo Animado
Colección Costanzia di Capua
Animismo Animado es una exhibición de larga duración que se presentará en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), en Quito, con inauguración programada para el primer semestre de 2027. La exhibición es el resultado de casi una década de colaboración entre un equipo interdisciplinario liderado por el antropólogo Eduardo Kohn, profesor de la Universidad McGill en Montreal, e integrado por el líder espiritual y político sapara Manari Ushigua, el estudio de arquitectura Caá Porá, el artista multimedia Fabiano Kueva, la museóloga María Fernanda Cartagena, el arquitecto y curador brasileño Brunno Douat y una serie de académicos y artistas visuales, entre ellos Paula Barragán y Emma Kohn, cuyas obras contribuyen a la exhibición.
Invitamos a empresas, fundaciones, embajadas, familias y personas aliadas interesadas en apoyar la exhibición. Para obtener más información, haga clic en Apóyanos.
Eduardo Kohn, “Reestableciendo conexiones territoriales, reanimando la colección de instrumentos metamórficos de Di Capua en territorio sapara,” 2017.
La exhibición presenta al público, por primera vez, la colección arqueológica de Costanza Di Capua (Roma, 1912–Quito, 2008), refugiada judía, intelectual y figura pionera y fundamental del panorama cultural ecuatoriano desde la década de los sesenta hasta su muerte.
Animismo Animado explora la colección Di Capua como punto de partida para acercarse a la cosmovisión animista. Promueve una inmersión al mundo precolombino a través de los saberes amazónicos, desde los cuales el mundo entero es concebido como un bosque (sacha en Kichwa, naku en sapara), conformado por una compleja red interconectada de seres vivos de la cual debemos reconocernos como parte.
Fotógrafo desconocido, “Costanza Di Capua en su estudio.”
Cortesía del Archivo Costanza Di Capua, Quito.
Figuras cerámicas de chamanes en diversos estados de metamorfosis, parte de la Colección Di Capua, ca. 1978.
En la exhibición, una serie de figuras ancestrales chamánicas dan cuerpo a este mundo animado y lo vincula con los desafíos socioambientales contemporáneos derivados de la actual crisis climática planetaria.
La exhibición plantea la pregunta: ¿Cómo puede este mundo animado ayudarnos a imaginar un nuevo futuro?
Fotógrafo desconocido, “Costanza Di Capua en sitio arqueológico en la costa del Ecuador,” ca. 1965. Fotografía, 3x5 in. Cortesía del Archivo Costanza Di Capua, Quito.
Perspectiva digital del Núcleo Introductorio con vista al volcán Pichincha.
Cortesia Caá Porá Arquitectura.
Con sus ejes curatoriales y narrativas desarrollados en estrecha colaboración entre Kohn, Cartagena y el líder Sapara Manari Ushigua, la muestra busca tender puentes entre los saberes ancestrales contenidos en la colección, las tradiciones vivas de las comunidades amazónicas contemporáneas y los enfoques actuales de la museología, museografía y la gestión de archivos. Concebida como una ‘reserva vista’, la exhibición reconoce el carácter vivo (es decir animado) de la colección y posibilita su acceso presente y futuro por parte de miembros de las comunidades.
Un componente central de la exhibición es un paisaje sonoro desarrollado por Kohn y Ushigua en colaboración con el artista multimedia Fabiano Kueva. El paisaje sonoro fue creado a partir de la activación y grabación de artefactos sonoros ancestrales de la colección Di Capua, que fueron llevados a la comunidad de Ushigua en la Amazonía ecuatoriana, donde fueron animados mediante rituales y cantos chamánicos. Los visitantes podrán experimentar el paisaje sonoro en una sala inmersiva concebida especialmente para este propósito.
Eduardo Kohn, “Restableciendo conexiones territoriales, reanimando la colección de instrumentos metamórficos de Di Capua en territorio Sápara,” 2017.
La exposición será acogida por el Centro Cultural PUCE durante al menos diez años y estará abierta al público general sin costo. Asimismo, albergará futuras iniciativas académicas con profesionales, investigadores y académicos de las artes y las ciencias sociales, además de visitas escolares y de comunidades de la Costa y la Amazonía.
Como parte de los eventos de inauguración, se está planificando una programación especial que reunirá a académicos, artistas y figuras públicas involucradas, directa o indirectamente, en el desarrollo del proyecto.
Perspectiva digital del Núcleo Selva Viviente. Cortesía de Caá Porá Arquitectura.
Prada Frames, Milán. El curador Ulrich Obrist y Eduardo Kohn conversan sobre Animismo Animado, 2023.
Tras haberse presentado como un proyecto en proceso en espacios culturales internacionales como el MoMA de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de París, y Prada Frames de Milán, la exposición y sus distintos componentes continuarán desarrollándose y circulando hacia otros espacios. Entre ellos se contemplan presentaciones del paisaje sonoro en el Critical Media Lab de la Universidad McGill, en Montreal, y en Dataland, el recientemente inaugurado museo de arte de medios digitales en Los Ángeles.
Equipo de curaduría y diseño expositivo de Animismo Animado trabajando con el acervo de Costanza Di Capua, 2026.
Las fases de investigación, desarrollo y diseño del proyecto están concluidas, y actualmente buscamos fondos para apoyar la implementación de la exhibición. Contamos con el apoyo económico de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, otorgado mediante un proceso altamente competitivo en el que solo el 7 % de más de 600 postulaciones fueron seleccionadas, así como con financiamiento del Consejo de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades de Canadá (SSHRC), una colaboración en especie con Dataland, con sede en Los Ángeles, y el apoyo de la PUCE.
Perspectiva digital del Núcleo de Inmersión. Cortesía de Caá Porá Arquitectura.